说起谭松韵，谁不是先想到那张自带亲和力的娃娃脸，还有《最好的我们》里的耿耿、《以家人之名》里的李尖尖，妥妥的“观众缘天花板”级别的女演员。可最近这大半年，谭松韵的处境是真有点尴尬，接连两部重头戏《逍遥》和《蜀锦人家》相继扑街，口碑、热度双翻车，曾经的“收视保障”如今却陷入人气告急的困境，直到她的翻身新剧曝光，才凭着两个关键亮点，重新被观众看好。
先说说这两部“拖后腿”的剧，相信不少人都追过或者刷到过，真的是越看越可惜。《逍遥》打着仙侠大剧的旗号，还拉来赵丽颖客串撑场面，谭松韵在里面一人分饰两角，既要演古灵精怪的市井少女肖瑶，又要演清冷破碎的亡国公主宁安，甚至还有觉醒后的霸气龙主，单看角色设定其实很有发挥空间，谭松韵的演技也没掉线，眼神、语气切换得很自然，就连哭戏都细腻到让人共情，比如面对至亲不能相认时，没有嚎啕大哭，只靠颤抖的肩膀和滴进面碗的泪水，就把那种压抑感拉满了。可架不住剧情太套路，转世爱恋、种族对立、被封印的魔头，这些老掉牙的设定观众早就看腻了，剥开华丽的外衣，内核还是那股子“仙侠馊味”，看完连剧情主线都记不住，纯属“食之无味，弃之可惜”。
再看《蜀锦人家》，本来是一手好牌，靠着“唐代蜀锦”这个独特的文化底色，加上谭松韵饰演的染坊千金季英英，走“大女主搞事业”的路线，按理说应该能出圈。可没想到，好好的题材被拍成了流水账，剧情推进慢得像蜗牛，最让人崩溃的是情感线，男女主都大婚了，竟然零亲密互动，直接劝退了一大波嗑CP的观众，明明是S级的配置，最后却播成了B级的效果，看完内心毫无波澜，甚至想重刷《甄嬛传》洗洗眼。这两部剧播完，网上的质疑声越来越多，有人说她“娃娃脸戏路窄”，演古装违和；有人说她选剧眼光下滑，净挑些烂剧本；还有人直接质疑她的扛剧能力，说她已经不如同期的95花了。
其实客观说，谭松韵这两次“翻车”，真不能全怪她本人，核心问题就出在两点，也是很多演员都会踩的坑。第一，剧本和角色的错位，她的“生活流演技”最适合接地气、有烟火气的角色，可《逍遥》的仙侠悬浮感、《蜀锦人家》的剧情空洞，都浪费了她的优势。她的演技从来都不是“用力过猛”，而是擅长用微表情、自然的台词把角色演活，可碰到套路化的剧本，再细腻的演技也救不回来——就像让一个擅长做家常菜的大厨，去做那些华而不实的分子料理，根本发挥不出实力。
第二，娃娃脸带来的“枷锁”太明显。这张脸让她25岁演高中生毫无违和感，成就了耿耿这个经典角色，可也限制了她的转型，一旦演古装剧或者成熟角色，就总有人质疑“像偷穿妈妈衣服的小孩”，甚至觉得她“年纪上去了还演少女显得油腻”。加上《逍遥》《蜀锦人家》里的角色，还是没能跳出“灵动少女”的舒适区，观众看久了自然会审美疲劳，毕竟演员不能一辈子靠一张娃娃脸吃老本。
而谭松韵的翻身新剧《我的山与海》，恰恰踩中了两个关键，精准避开了之前的坑，这也是它被看好的核心原因。第一个关键，角色彻底突破舒适区，不再是娇俏灵动的少女，而是演了一个从云端跌入谷底、最终逆风翻盘的女性方婉之。剧中的方婉之，原本以为自己是家境优渥的县长养女，却突然发现自己是山区弃婴，不仅遭遇亲情隐瞒，还被贪图家世的男友背叛，一夜之间，身份、爱情、亲情全线崩塌。谭松韵为了这个角色，直接褪去甜妹光环，素面出镜、晒黑肤色，甚至用方言贴合角色，演绎出从绝望到坚韧的蜕变，这种“毁容式”演技，完全打破了大家对她的固有印象，也终于摆脱了娃娃脸的限制。
第二个关键，剧情落地不悬浮，走的是“真实逆袭”路线，没有金手指，没有霸总拯救，只有女主靠自己一步步打拼。方婉之被背叛后，没有沉沦，而是果断斩断虚假关系，孤身前往深圳，从电子厂女工做起，靠夜校学习积累知识，靠摸透工厂账目寻找机会，最终创立自己的企业，活成了真正的大女主，剧中“天命已成过往，我要用实命和自修命证明价值”的内核，戳中了太多普通人的心声——谁的人生没有低谷，靠自己双手拼出来的底气，才最踏实。
其实谭松韵的困境，也是很多中年女演员的缩影：有演技，有观众缘，却被角色类型、外形限制，选对剧本就能封神，选错剧本就容易翻车。《逍遥》《蜀锦人家》的失利，与其说是她的失败，不如说是一次试错，让她看清了自己的优势和短板。
而《我的山与海》，不仅让我们看到了谭松韵的演技突破，更让我们看到了一个演员的清醒——不执着于舒适区，敢于挑战有层次、有力量的角色，才是长久的出路。目前这部剧还没开播，但仅凭这两个关键亮点，就已经积累了不少期待，毕竟观众想看的，从来不是千篇一律的甜妹，而是有实力、有突破的演员，是能引起共鸣的好故事。
希望谭松韵这次能凭着这部新剧逆风翻盘，也希望内娱能多给有演技的演员一些机会，少一些套路化的烂剧本，毕竟好演员配好剧本，才能真正打动观众，这才是影视剧该有的样子。
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